目錄
為何我們會想寫這篇文章?
你以為產品設計師的工作只是讓產品美觀就好了嗎？沒那麼簡單！重點除了賦予外型質感外，更要顧慮到 UI (使用者介面）與 UX (使用者體驗)。目前 NETFLIX 上熱播的【抽象：設計的藝術 第二季】就聚焦在數位產品、字體、玩具、服裝、建築等領域的頂尖設計師，一起來看看他們的想法與普羅大眾相比，是否有什麼獨道之處，才能衍生出如此突出又充滿人性的創意？
所有的設計，必須兼顧到質感、以「人」為出發點，才可稱得上是合格的設計。可見要當個成功的設計師，所思考的面向都必須比一般人更多，擁有更細膩的思維。目前 NETFLIX 上熱播的【抽象：設計的藝術 第二季】，由《Wired》雜誌前主編 Scott Dadich 以及奧斯卡最佳紀錄片導演 Morgan Neville 聯手打造，聚焦於不同領域的六位設計大師為主題，介紹他們如何玩轉設計。
節目中不時引領觀看者思考「設計的目的到底是什麼?」而設計又如何以我們意想不到的方式，改變我們的日常生活? 一起來窺探他們的想法、創意有何獨到之處吧！
Instagram 設計總監、前 Youtube 資深 UX 設計師——Ian Spalter
▲ Instagram 總公司設計總監 Ian Spalter
任職於 Instagram 總公司擔任設計總監、曾任 Youtube 的資深 UX 設計師，更曾開啟運動手環風潮的 Ian Spalter，強調：「設計的第一步就是找出對的問題，並釐清為什麼要做這樣的設計。」
在影片中，他指著烤麵包機上「再烤一下」的按鈕笑著：「你或許會覺得很荒謬，真的有人會用這個鈕嗎？但還真的有！這就是人們烤麵包時的思考方式！」藉由生活中對於科技產品的細膩觀察，Ian Spalter 有著不同於常人，UX 設計師獨有的、對人性細膩敏銳的觀察，日常生活中連使用者自身都不會發現的思考細節，他全都想到了！
在優化 IG 的 UI 使用者介面時，他為了減輕 IG 上追蹤人數帶給人們的「自我價值低落感」，他決定將追增人數的顯示縮小，並移至個人檔案的角落。除此之外，他還精簡化版面，去除多餘的設計和顏色，將人們的目光重新引導回照片本身，也是 IG 最大的產品價值——藉由照片的分享，建立人與人之間分享生活片刻的交流，而非諸如追蹤人數這類「虛榮指標」。
在他的這一番行動之中，我們可以看出：好的 UI 設計對品牌價值是有正面的影響力。設計師的每一個設計思路，都會影響到品牌形象的體現，對於 IG 這樣擁有數十億用戶的國際企業而言，每一個微小的更動，都會影響到全球文化價值的塑造。
蘋果電腦的 Hoefler Text 是他設計的！歐巴馬御用字體 Gotham 的設計師－Jonathan Hoefler
▲ 歐巴馬 2008 年的競選字體就是 Hoefler 設計的 Gotham
在日常生活中，很少注意到字體美感的重要，常常直到醜陋的字體開始刺眼睛才發現：一款筆畫圓潤平衡、工整卻又不過度嚴肅的字體真是難尋！
而字體設計師 Jonathan Hoefler 正是字體設計領域中的翹楚，設計了珠寶品牌 Tiffany、美術館古根漢所使用的字體。但你一定沒想過這樣看似平凡卻柔和的字體，靈感卻是汲取自復古骨董店的老舊懷錶、古代的地圖籍甚至是墓碑上歌德字體的光影變化。這些經過古老時間磨砥而溫潤柔和的復古物件，正是 Jonathan Hoefler雋永字體的靈感來源。
幾乎所有的 Hoefler 字型作品，都可嗅得到他引經據典的創作手法。例如 Knockout 是從古代的木版活字印刷術汲取靈感、歐巴馬 2008 年御用 Gotham 字體，則是取材自紐約航港局客運總站的手繪招牌字。不過他也有一些字體設計不根植於歷史傳統面向，譬如 Hoefler 在 1996 年替古根漢美術館設計過一組三式的非襯線體字型，就不是根據既有的字型來設計，而其特色就在於字體「x」的高度特別低，所以被當成類似 Nobel 和 Kabel 字型來收藏。但 Hoefler 表示：「不希望這款字型給人 1930 年代德國字型排印的感覺，我希望它會讓人想起古根漢。」
設計始終來自於童心！玩具設計師－Cas Holman
不同於一般的玩具設計師，Cas Holman 注重玩具的開放性，認為唯有創造一個讓孩子自由發想的遊玩空間，才能激發孩子的創造力，於是她取消了說明書的設計，回歸玩具本身帶給使用者的最初直覺。
設計兒童玩具的 Cas Holman 更需要細膩入微的觀察孩子們使用玩具時的心理變化，進而以 UX 使用者體驗的理念來設計，將讓孩子們的全部注意力集中於遊戲之上。
把海市蜃樓、瀑布等自然奇景帶入室內的裝置藝術家－Olafur Eliasson
▲ Olafur Eliasson 擅長結合大自然的元素（諸如色彩、光線、水）創造海市蜃樓、霧、黃光等如夢似幻的場景
Olafur Eliasson 擅長結合大自然的元素（諸如色彩、光線、水）創造大型裝置藝術，像是帶有環保警世意味的 Ice Ｗatch，以及以黃色燈光交織出如夢境般的 The Weather Project。
丹麥出生的冰島人 Olafur Eliasson 巧面運用宇宙、自然、光與影等元素，在裝置藝術界席捲一場「風暴」—— 用氣象領域的術語來形容 Eliasson 是再適合不過了。他在倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）置入的「天氣專案」，使觀眾沉浸在人工鏡面環境、自製的蜃景（一種不常見且形式複雜的海市蜃樓）般的太陽以及仿造的倫敦霧中，如夢似幻的場景，吸引了 200 萬名遊客前往體驗。
2008 年夏天，他的四座巨型大瀑布，壯觀的橫越紐約港要衝，包括一座從布魯克林大橋傾洩而下的瀑布。 Eliasson 的作品強調的光影，以及比例經過精心安排的折射，通通都著重在使用者體驗（User Experiance，簡稱 UX），例如：藉由使光線穿過一層霧牆，再從畫廊不同地點觀看，觀賞者便會得到不同的視角，而有不同的體驗。Olafur Eliasson 認為藝術作品的呈現，取決於觀眾觀看的角度，所以呈現出觀眾可以理解的視角，是裝置藝術的關鍵。
3D 列印打造未來感【黑豹】非洲服飾、奧斯卡最佳服裝設計獎得主－Ruth Carter
▲ Ruth Carter 為【黑豹】設計融合非洲民俗風的未來感戲服，奪得最佳服裝設計
藉由【黑豹】奪得最佳服裝設計的 Ruth Carter，認為演員透過自己的肢體以及聲音詮釋故事，而 Ruth Carter認為一位戲服設計師則是透過服裝來說故事，所以 Ruth Carter 會從大至角色的文化背景與故事脈絡，小至說故事的人——導演以及演員的情緒及表情，來揣摩這一位角色的個性以及他所會選擇的服飾。
在【黑豹】的操刀設計中，她翻閱大量的文獻資料，從非洲各地如西非的多貢及迦納、東非的圖爾卡納、北非的圖阿雷克等部落的文化符號中汲取靈感，其中包括在非洲古文明中被大量使用的三角形等。 Ruth Carter 將傳統非洲元素巧妙結合現代服飾的紋飾技術後，創造出了融合非洲民俗風的未來感戲服。
【黑豹】影片中皇后 Ramonda 穿戴的精緻肩背和皇冠，更是 Ruth E. Carter 聯手設計師 Julia Koerner，採用 3D 打印的技術製作，而其中的樣式則是受到非洲祖魯族帽子和襯肩的啟發，將文化、時尚與科技相融。
以色列建築師、設計師和麻省理工學院教授－Neri Oxman
▲ Neri Oxman 設計的面具融入「重生」概念，藉由材質中培育的微生物的新陳代謝可為人類提供維生素、抗生素、抗菌藥等
遊走於科學、工程、設計、藝術這四個看似毫不相關的領域，Neri Oxman 將四者緊密結合，創造出與常人不同的獨特思考脈絡。
Neri Oxman 的頭銜有以色列裔美國建築師、設計師、麻省理工學院教授，還有一個是⋯⋯布萊德彼特的前女友。Neri Oxman 可說是當代仿生設計界的高手，Neri 發展「以材料為基礎的設計計算的理論和實踐」⋯⋯說得簡單一點，就是進階版的電腦建模，涉及到生態學、仿生學、建築學等多種學術領域的專業知識。「我相信在不久的將來，我們將 3D 列印我們的建築物、房屋。」她還說：「如果我們考慮將集合建築或者鋼筋綜合列印，那麼我們就真的將建築推向了21世紀。」
除了將多種學術領域應用到建築設計上，Neri Oxman 也跨足時尚界。她曾設計出三種系列的死亡面具，第一系列「Lazarus（拉撒路，指東山再起者）」利用空間繪制算法，使 Death Mask 不僅能精確地復刻死者面部，還能將人們死前的氣息留存在材質中。面具各異的形態則由死者自身完成。Neri Oxman及設計團隊通過不斷改進和完善技術，逐漸逼近死亡一瞬的永恒面貌。
第三系列的死亡面具，則在之前的基礎上，更進一步探索了「重生」的概念：顏色回歸素色、更像一個有生命的肌體，或胚胎。特別的是此款面具真的「有生命」，Neri Oxman 在材質中培育了微生物，藉由牠們的新陳代謝可為人類提供維生素、抗生素、抗菌藥等必需品。之後設計團隊也告別了「死亡」這一主題，開始研發可穿戴於全身的仿生肌膚。其實 Neri 團隊早在 2016 年就已經幫冰島歌手 Bjork 設計了一款仿生面具，可完全貼合 Bjork 的面部與頸部皮膚，如同第二層肌膚般，跟随 Bjork 的肌肉牽引而變形。
Neri Oxman曾說: 「我們不是在解決問題，而是在尋找正確的問題（We’re not problem solve, but problem seek）。」並且認為身為一位設計師要保持好奇心，並且不斷的對外界以及自己提出疑問，並藉由疑問創造與設計。她也跟所有在設計領域工作的人們喊話：「在創造時總是會感到痛苦，而當你既痛苦又孤獨時，你就是在創新。」